3 artistes lumière que vous devez connaître

"J'ai pris une image des vagues de l'océan en mouvement et je l'ai progressivement ralentie... sur une période de 10 minutes, cela commence complètement figuratif et finit par être purement abstrait... laissant ouvertes les voies les plus primitives du cerveau." -Jim Campbell

Miroir océanique avec fragments
(2007) Inner Sunset : 505 Parnassus Ave., Saunder's Court, UCSF

Jour pour nuit
(2018) SoMa/Yerba Buena : 415 Mission St., Tour Salesforce

Jim Campbell , artiste des médias électroniques basé à San Francisco, crée des œuvres combinant films, diodes électroluminescentes (DEL) et éléments sculpturaux. Son choix de matériaux est souvent complexe et il les utilise pour créer des images allusives et ouvertes. Son exploration de la distinction entre le monde analogique et sa représentation numérique met métaphoriquement en parallèle la différence entre la compréhension poétique et les mathématiques des données.

Plutôt que de travailler avec des images très définies, l'artiste repousse les limites de la perception et explore la frontière entre représentation et abstraction. Il laisse aux spectateurs le soin de combler les lacunes, leur permettant ainsi de personnaliser son travail à un degré inhabituel.

"Ocean Mirror with Fragments", installé à Saunder's Court, Université de Californie à San Francisco, utilise des images animées de vagues dans l'océan Pacifique, enregistrées à partir d'un point directement à l'ouest de l'œuvre d'art pour créer une image miroir. L'écran LED basse résolution est contenu dans un mur de verre autoportant de six pieds sur six, et sept cubes de verre dispersés dans le jardin contiennent également des LED, chacune synchronisée avec un bloc différent de la grille d'affichage. Le mouvement à l’intérieur et entre ces cubes de verre dispersés crée l’effet des vagues de l’océan dépassant l’exposition et pénétrant dans le jardin.

"Day for Night" est le couronnement, littéralement, de la Salesforce Tower. Au sommet du plus haut bâtiment à l'ouest du Mississippi, Campbell a créé une œuvre d'art imposante qui affiche des images et des scènes capturées autour de la ville. Tout cela est réalisé à une échelle et à une hauteur qui permettent aux visiteurs d'en faire l'expérience depuis presque n'importe quel quartier.

« Je veux utiliser la lumière comme cet élixir merveilleux et magique que nous buvons sous forme de vitamine D à travers la peau – et je veux dire, nous sommes littéralement des mangeurs de lumière – mon désir est de créer une situation… et de vous laisser voir. » – James Turrell

Trois joyaux
(2005) Golden Gate Park : Jardin de sculptures Barbro Osher, Musée de Young

Jardin du ciel
(2007) Marché central : 90 Seventh St. à Mission Street, San Francisco Federal Building

Depuis plus d'un demi-siècle, James Turrell travaille avec la lumière et l'espace pour faire découvrir aux spectateurs les limites et les merveilles de la perception humaine. Dans son travail, la lumière et la couleur atteignent le sublime. Des œuvres d'art sur papier et hologrammes aux installations de galerie immersives et au terrassement monumental Roden Crater dans le Painted Desert de l'Arizona, Turrell est fasciné par les mécanismes perceptuels de la vision et par la manière dont la manipulation de la lumière réelle et artificielle peut jouer des tours à l'esprit et à l'œil.

L'artiste cite souvent la parabole de la grotte de Platon pour introduire l'idée que nous vivons dans une réalité de notre propre création, soumise à nos limitations sensorielles humaines ainsi qu'aux normes contextuelles et culturelles. Cela est évident dans "Trois joyaux" du jardin de sculptures Babro Osher du musée de Young , qui est l'un des plus de 80 "Skyspaces" de James Turrell, chambres avec une ouverture dans le plafond ouverte sur le ciel. Le simple fait d'observer le ciel depuis l'intérieur de « Three Gems », notamment à l'aube et au crépuscule, révèle comment nous créons intérieurement les couleurs que nous voyons et donc notre réalité perçue. Toujours à San Francisco, l'artiste a créé "Skygarden" dans une ouverture de trois étages sur la façade sud du bâtiment fédéral de San Francisco, en utilisant la lumière néon comme seul matériau. Contrairement aux autres œuvres de Turrell, les spectateurs peuvent découvrir « Skygarden » de l'intérieur, de l'extérieur et à de grandes distances. Turrell joue avec ces myriades de points de vue, créant des situations perceptuelles différentes pour chacun d'eux.

« Mon travail consiste à dépouiller les systèmes jusqu'à leur essence afin de mieux comprendre la structure sous-jacente… Je dois être là pour travailler avec la lumière et l'ajuster au bon niveau. C’est comme accorder un instrument. – Léo Villaréal

Les lumières de la baie
(2013) Embarcadero : travée ouest du pont de la baie de San Francisco

Buckyball
(2012) Embarcadero : Exploratorium , Quai 15

Nuage de points
(2019) Yerba Buena : La passerelle piétonne du Moscone Center, 747 Howard St.

En février 2016, la sculpture lumineuse temporaire de Leo Villareal, « The Bay Lights », a été installée de manière permanente en guise de cadeau aux habitants de Californie et du monde. Chaque soir, du crépuscule à l'aube, les 25 000 LED programmées individuellement dans cette installation emblématique transforment le pont de la baie de San Francisco en une toile lumineuse monumentale. Connu internationalement pour ses sculptures lumineuses et ses œuvres architecturales in situ, l'artiste orchestre des installations complexes et éblouissantes fusionnant l'art, le code et le média le plus intangible : la lumière. Considéré comme le sculpteur de lumière le plus important parmi sa génération d'artistes de la lumière, ses installations in situ incluent « Multiverse » dans le hall de la National Gallery of Art à Washington, DC, et « Hive » pour la station de métro Bleecker Street/Lafayette Street à Manhattan. Son œuvre fait partie des collections permanentes des plus grands musées du monde.

La sculpture lumineuse "Buckyball" de Villareal est actuellement installée dans l'espace public du Quai 15 de l' Exploratorium . Il est également l'un des trois artistes chargés par la San Francisco Arts Commission de créer des œuvres d'art publiques en collaboration avec le projet d'expansion du Moscone Center.

"PointCloud" domine Howard Street, reliant les deux côtés du Moscone Center par un pont piétonnier. Il est composé de plus de 50 000 LED de couleur disposées dans un affichage tridimensionnel qui scintille au-dessus de la tête des promeneurs sur le pont. Environ 1 300 tiges d’acier en miroir sont suspendues au plafond pour soutenir la matrice LED et produire un effet optique éphémère.